スケールを考える

バークリー理論におけるアベラブルノートスケールというものは、便利なものであるが、この際無いものとして、スタンダードジャズのコードに適応するスケールを一から考えてみる。コードに対するスケールの設定は、作曲、編曲、アドリブ演奏において重要なことである。

（譜面は一見ぼやけて見えますが、スマホの方は譜面をタッチ、PCの方は譜面をクリックで クリア に拡大できます）

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上の32 小節のコード進行は、ジャズのスタンダード「DAYS OF WINE AND ROSES」のコード進行と同じものである。

まず、この曲の調性を考えてみる。調性記号が b  1 個で、F コードで始まり、F コードで終わっている。したがって、調性は、 F メジャー　で決定となる。調性が F メジャーなので、この曲の最初から最後（ 1 小節から 32 小節）まで、すべて F メジャースケールで弾ける（吹ける）のではないかと考えた。そして、実際にやってみた。

まず、テンポ  126  ,  4 beat  jazz   で、上のコード進行と同じカラオケを作り、 F  メジャースケールを弾いてみた。 8  分音符で、 C  ,   D  ,  E ,   F ,  G ,  A,  Bb  ,  C  , D  ,  E  ,  F  ,   G  ,  A   音、と上行する。最後の A 音は 4 分音符にして、次に 4 分休符を入れると、全部で 2 小節の長さになる。管楽器などで高音が出しにくい場合は、 8 分音符で、  C  ,   D  ,  E ,   F ,  G ,  A,  Bb  ,  C  , D  , C , Bb,   A,   G音、　と、　10  番目の C  音から下行する。最後の G 音は 4 分音符にして　次に 4 分休符を入れると、全部で 2 小節の長さになる。この二つの音型のどちらかを、上の譜面の奇数小節の 1 拍表拍から弾いてみた。この 8 分音符主体の音型を　16   回弾くことになる。カラオケは、”　 iReal Pro  ”  というアプリで手に入れることができる。

 上行のみの音型を  A  音型、　途中下行する音型を B 音型　とする。

この音型をコードのバッキングと一緒に弾いた場合、譜面上ハーモニー的に気になるところが何箇所かある。アボイドノートである。まず、 2  小節、コードは  A7 ＋。　  Å音型、　B 音型　　共に 1 拍表拍に  D 音が来る。これは、コード　A7＋　のコードトーンである  C# 音の半音上の音で普通であればアボイド。続いて 4 小節。コードは  D7(b9) 。　3 拍表拍に、 B  音型は　G 音が来る。これもコードトーンの半音上でアボイド。しかも音価も長い。そして 7 小節。コードは  Eb7   。　　A 音型、　B  音型　　共に、 2 拍表拍の E 音は、コードトーンの半音上の音ではあるが、7th  コードの  b9  の音なので、ここはアボイドにはならない。8 小節、コードは  Eb7  。　A 音型、 B 音型　　共に、 1  拍表拍の D 音がアボイド。　13 小節、 Em7 (b5)  、 A7 。　 A 音型、　B 音型　共に、3  拍表拍の D 音はアボイド。 27 小節、 Bm7(b5)  。　A 音型、  B 音型　　共に、 1 拍表拍の C 音はアボイド。同じく、 4 拍表拍の Bb 音もアボイド。 28 小節、　Bb7。  A 音型において、 3 拍表拍の　A 音はアボイド。 2 0小節は 4 小節と同じ。  24  小節は、、8  小節と同じ。ここにおけるアボイドノートはコードトーンの半音上の音という理由によるものである。

このアボイドノートとは、” コードのハーモニーまたは機能を阻害するものでその音は避けろ”  という意味だが、実際の演奏ではアボイドノートであっても、聴感上ハーモニーを阻害して聞こえない場合が度々ある。たとえば、ブルージーなフレーズの場合などである。” など”　というのは、ブルージーでなくても度々あるからだ。それでは、「DAYS OF WINE AND ROSES」のコード進行において、この A 音型の連続、または B 音型の連続は、聴感上どのように聞こえるのだろうか？各人、カラオケを使用して実際に弾いてほしい。私の聴感上の感想は   ”  アボイドであってもハーモニー的な違和感は全然ない ”   というのが結論である。

この事の示すものは、ある調性が支配するところにおいては、どんなコードもその調性のスケール（メジャースケール　または　マイナースケール）で弾けるということである。加えて、同時に、そのコードのハーモニーも鳴っている訳だから、そのコードのコードトーンも弾けるわけである。そこで次のように考えた。

どんなコードも、「そのコードがあるところの調性のスケール　＋　コードトーン」　を、そのコードのスケールとすることができる。

それでは譜面に戻る。まず、この曲の調性を考える。1  小節の　F コードと、 31 小節の Fコードからこの曲の調性は F メジャーと考える。 1 小節、コードは F。 F のコードトーン、 F ・ A ・ C 音は、すべて F メジャースケールのスケール音に含まれる音なので、この 1 小節は F メジャースケールとなる。 2 小節、コードは A7 ＋。A7＋ のコードトーンは、 A・ C# ・ F ・ G 音。このコードトーンの中で、F メジャースケールに無い音は、 C# 音であるので、この 2小節目のスケールは、 F メジャースケール＋ C# 音となる。

この 2  小節目のコードは A7＋  なので、A 音から並べ替えると、A フィリジアンスケール＋　 C#  音となり、これは、A スパニッシュスケールである。「そのコードがあるところの調性のスケール＋ コードトーン」　というコードに対するスケールの考え方が、スペイン音楽にもあるようだ。そして、スペイン音楽に限らず、あらゆる民族音楽が、ヨーロッパの機能和製（コード）に出会ったとき、この「そのコードがあるところの調性のスケール＋ コードトーン」で作・編曲するという考えに落ち着くことになる。ヨーロッパ音楽のハーモニックマイナースケールも、スパニッシュスケールの　b3  をオミットしたスケールを、 5 度下から上に並び変えたもので、この考え方から導きだされたスケールといえる。

 2  小節目に戻る。 2 小節目のスケール、「 F メジャースケール＋  C #  音」を母体とする 7 音スケールは、

「　F ,　G ,　A ,　Bb,　C ,　C# ,　E音」（ F ハーモニックメジャースケール）

「    F ,    G ,     A,     Bb ,   C#,    D,     E音 ｣( Aﾊｰﾓﾆｯｸﾏｲﾅｰﾊﾟｰﾌｪｸﾄ 5th ﾋﾞﾛｰ）

「    F,      G ,     A,     Bb ,   C,      D,    E音  」（  F メジャースケール）

の 3 つになる。

そしてこの 3 つの 7 音スケールまたは、「 F メジャースケール＋ C#  音」の 8 音スケールを母体として、複数のペンタトニック、ヘキサトニック、コード分散、トライアドが生まれる。

 3  小節目、コードは Am7 。Am7   のコードトーンは、すべて、 F メジャースケールのスケール音なので、ここは Fメジャースケール。

 4 小節目、コードは D7 (  b9  )。D7 (  b9  ) のコードトーン・ 指定のテンションで、F メジャースケールのスケール音でないのは、 Eb ,　F# 音。そこで、この 4 小節目のスケールは、 F メジャースケール＋ Eb 音 ＋ F# 音となる。 7 音スケールは、

「    F,    G,     A,     Bb,    C,   D,   Eb 音 」（ F ミクソリディアンスケール）

「    F,    G,    A,      Bb,    C,    D,   E  音」 ( F メジャースケール）

「    G,    A,    Bb,    C,      D,    E,    F#  音」 ( Ｇ ﾒﾛﾃﾞｨｯｸﾏｲﾅｰｽｹｰﾙ上行；Dﾒﾛﾃﾞｨｯｸﾏｲﾅｰｽｹｰﾙﾊﾟｰﾌｪｸﾄ5thﾋﾞﾛｰ）

「 　D,    Eb,    F,    F#,     A,   Bb,   C  音」（  Dアルタードスケールの 5 番目の音を # したスケールでこれは、Bbﾊｰﾓﾆｯｸメジャーと同じ）

 「    D,   Eb,    F#,   G,     A,     Bb,    C  音」（D ハーモニックマイナーパーフェクト5th ﾋﾞﾛｰ）

 

F# アルタードスケール、 C リディアン7th スケールはGメロディックﾏｲﾅｰスケール上行と同じ。BbメジャースケールはF ミクソリディアンスケールと同じ。Bb リディアンスケールは F メジャースケールと同じ。

この  5 つの 7 音スケールまたは、F メジャースケール＋ Eb 音 ＋ F# 音　の 8 音スケールから、複数の,、ペンタトニックスケール、ヘキサトニックスケール、トライアドが生じる。

 5～6 小節は Gm7 。　Gm7 のコードトーンはすべて 、 F メジャースケールのスケール音なので、ここは F メジャースケール。